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孔卡尼語翻譯

本名紀凱淵，Taiwan Kaohsiung人，1983年出生，國立彰化師範大學美術碩士，創作平日關係著空間、物件與人們，在平常狀況中這些事物都具有引發締造性的能量。而他將它們視為對象，在分歧的距離中以各類手藝去貼近，包孕利用現地製作、語言的交流、事宜化步履、批評性論說…等方式將之睜開翻譯以「運動三部曲」作品取得2014年臺北市立美術館美術獎首獎翻譯

紀凱淵，是藝術家紀紐約在藝術場域以外的本名。相對於公眾所熟習的藝名，這個生疏的名字彷彿是一組藝術家私範疇暗碼翻譯本次展覽採用了「紀凱淵」這個暫不投射意義的名詞，作為2017年個展的展名。作品顯現自身經驗裡不斷輪回的記憶與技藝，並在個人藝術表現中再次整合。與此同時，紀紐約轉換藝術家在藝術場域裡的角色，試著讓本身成為紀錄對象的載體，以「互相承載」的形式呼應彼此。拍攝上選用紀實的手法切近事與物，裝置顯現上則以各類手藝在分歧環節中捕獲本身感觸感染。

2014 「心與海–國際行為藝術交換展」吳園公禮堂，臺南，臺灣

2013 「理解的標准–臺泰當代藝術交換展」中山創意基地，臺北，臺灣

2011 「渾變–臺日交換展」關渡美術館，臺北，臺灣

2010 「Art Sync」NARS Foundation，紐約，美國

2010 「Open Kitchen」Da Gallery，紐約，美國

2015與2016年的元宵前，我們離別在新興區的蘇榮和師傅及鹽埕區的胡清智師傅兩家餅舖表裏，紀錄全程製作工序，甚至到場協助行列，黏貼龜身殼紋與八仙，搬運清算，或配送至廟方，也不再只是想像一隻龜品的外在，師附會想讓我們熟悉細節，好比蘇董特別強調米糕蒸煮與攪拌的進程，堆砌龜首與殼身的接觸弧度，而胡師傅用印模翻印龜腳，自製機具讓龜首昂然且有非凡角度，外加舉世無雙的龜鬚及金花裝潢，固然，2017年我們還聯繫上已退隱五年的糕餅先生傅，也找到市場內代人製作的米糕店鋪，幾近已將幾年間茫然失真的龜譜有了頭緒，天成翻譯公司說：「接著我們要把老師傅的手藝記下！」

(展覽海報/ 紀紐約提供)

●獲獎

2016  ISCP國際藝術工作室，駐村，紐約，美國

2015  18街藝術特區，駐村，洛杉磯，美國

2014  駁二藝術特區，駐村，高雄，臺灣

2013  寶藏巖國際藝術村，駐村，臺北，臺灣

2012  竹圍工作室，駐村，臺北，臺灣

2010  二十號倉庫，駐村，臺中，臺灣

2007  嘉義鐵道藝術村 駐村藝術家

 
(圖/ 紀紐約供應)

 (本文揭曉於《文創達人誌》2017年4月號，歡迎列位采辦)

從「考古」到「創作」

那天，他引著我，走他熟悉的廟宇看王船與神祇，認識高雄的澎湖聚落及廟際關係，「天成翻譯公司們家算是很早就從澎湖遷來的，所以天成翻譯公司們家拜的明聖殿是澎湖廟，會不會高雄的乞龜文化與澎湖有關？」我也一時尋不到本色聯系關系，全部閩南沿海區域的祭典多有「龜」為供品，只是巨細或形式，而元宵節的澎湖有「萬龜祈福」，然高雄也在近些年舉行乞龜祈福文化節互相照映，再由龜品型態而論，兩地又有本身的製作手藝，看來都有關也都無關翻譯紀紐約常在網路媒介與天成翻譯公司分享在分歧神明聖誕的龜品，地盤公生或保生大帝聖誕，臺南或桃園、竹山，或蒐集來的網友分享，讓天成翻譯公司見識到他對「龜品」的沉心用力。

●聯展

「三歲的天成翻譯公司獨一會的體式格局，一種『招喚』，把天成翻譯公司所看到的畫下來。因為假如不紀錄下來，下次再看到米糕龜就是來歲元宵節了翻譯而這個招喚，同樣成了我往後每一年尋龜的念頭；我招喚了記憶、米糕龜招喚著我，天成翻譯公司得確認它們沒有消失。跟著年紀一年一年長大，外婆知道我對乞龜的快樂喜愛，她會帶我到附近其它的廟去看龜翻譯於是天成翻譯公司發現本來有『分歧氣勢派頭』的米糕龜，不同師傅做的龜有分歧的美感，但只如果米糕龜，捏塑起來就是都雅。後來再過幾年才開始有其他食材做的龜呈現，天成翻譯公司感覺最大不同在於『捏造』、『塑型』所展示的是師傅的手感，一種個人美學的直接傳遞。而其他的食物龜大多是「堆疊」而成，那只是把器材放上去罷了，少了捏塑就少了全部藝術風格翻譯」與他年年尋龜的最大樂趣，在於他記得某餅舖某師傅與某廟龜品的系統化結構，我們猶如考古者在供桌上探看一足一首，直到2014年他取得臺北市立美術館美術獎首獎，又去紐約藝術駐村後，頗有感到地表示「曩昔用行為、活動、情勢的改變表達現代藝術，總沒法超出西方人，究竟這些對他們來講都是駕輕就熟的，天成翻譯公司試著將元宵龜品的文化介紹給外國伴侶，對於沒有祭品，特別是有圖象的祭品的他們來講，異常驚奇在特別節日中的這種文化表現，於是2017年的北美館個展，想試著朝這方面表達！」

內向於天成翻譯公司的創作

紀凱淵－ 2017紀紐約個展

小我網頁：CHI KAI - YUAN   http://ny-artwork.blogspot.com/

蘇董，我們又來了！

圖文/吉人博

2015 「ACC 獎助計畫」，亞洲文化協會，紐約，美國

2014 「臺北美術獎 首獎」，臺北市立美術館，臺北，臺灣

2014 「臺北藝博 新人特區」，臺北藝術展覽會，臺北，臺灣

2013 「從邊疆出發」弔詭畫廊，高雄，臺灣

2011 「渾變–臺日交換展」，關渡美術館，臺北，臺灣

2011 「兩條出色的吳郭魚」打開現代藝術工作站，臺北，臺灣

2010 「藝窩瘋–行為現場」INART加力畫廊，臺南，臺灣

2009 「會外賽Offside Play」乒乓Ping．Pong，臺北，臺灣

2008 「新樂土藝術新秀展」新樂土藝術空間，臺北，臺灣

2007 「黑金段藝術節」嘉義鐵道藝術村，嘉義，臺灣

2010 第十屆「二十號倉庫駐站藝術家」，臺中，臺灣

2009 第九屆「二十號倉庫駐站藝術家」，臺中，臺灣

2008 第五屆「新樂土空間」藝術新秀，臺北，臺灣

2007 第六屆「嘉義鐵道」駐村藝術家，嘉義，臺灣

2007~2009 開墾 厚！花園 空間，彰化，臺灣

與他總有「恨晚」的相見之感。

「『技藝』跟『記憶』同時融入自身，是我今朝的實踐，這樣這個文化才會繼續流動。從小看龜、少年尋龜，到近5年來現實隨著師傅一路製龜；我剛有說，曩昔每一年尋龜是在確認它們沒有消逝，而從此每年，我但願讓它們都在。藝術以外，天成翻譯公司也能夠是個專業製龜人。」五年同業記實與窺察，其實我也觀測和紀錄著紀紐約的靈敏觸角，特別他以美術專業的記號讓我更清楚龜品身上的特有印記，也讓我更在乎每一個龜品的美姿美儀翻譯

展覽時間：2017年4月8日～6月4日 09:30–17:30

熟悉紀紐約在2012年5月，那已經是元宵節三個月後的某日午後，兩個人坐在高雄agnès阿尼亞思咖啡館，生澀地談「乞龜」，談本年去了哪些廟宇及注視，也談本身認識的典禮文化翻譯

展覽所在：臺北市立美術館 地下展覽室D、E(10461台北市中山區中山北路三段181號)

在「紀凱淵─2017紀紐約個展」展覽前，天成翻譯公司得以成為某一種旁觀的觀察遲疑者閱聽到他的創作心路，本來，尋龜以外，他在回歸本我的內涵心相，以原鄉的信物保持父祖的澎湖及發展的高雄，以龜品建構糊口與藝術的媒合，又以元宵節，找回逐步落空的童年，畢竟，他仍有夢，想讓製龜成為生命的另外一種開始。

「在天成翻譯公司有記憶的最初時刻的某天（可能三歲吧），我發現菜市場裡有人在捏塑米糕龜，然後再過幾天明聖殿的廟埕就擺滿了米糕龜！這可稱作某種『美感啟蒙』，我看著一個丁壯師傅用手捏著捏著就把一隻龜的型捏了出來，這些龜的線條、角度、幾何造型、搭配傳統色采的裝潢物件…等，每樣都令我沉迷。而最終這些米糕龜會在廟埕裡優雅展現，天成翻譯公司就有元宵前後三天的時候可以漸漸欣賞。」這是他兒時住在外婆家，會與她上菜市場的「路徑」，顛末明聖殿、進入菜市場，再旋回家裡。紀紐約說道幾個關頭字，我想起2010年12月31日人在澎湖訪談製作肪片龜的教員傅，他謙善的提到，若回高雄可以找某某，那是他師兄，那個「某某」與紀紐約的詞彙記憶有點溝通─於是，2013年元宵節前，我們正式睜開糕餅店家的拜訪，第一站便是他記憶裡捏塑米龜的壯年師傅身影─蘇榮和翻譯

2017 「紀凱淵」2017紀紐約個展，臺北市立美術館，臺北，臺灣

2014 「Free Yourself 社區活動中間」，視盟福利社，臺北，臺灣

2014 「ㄏㄡstore」齁空間，臺南，臺灣

2013 「莫名 × 綻放 = 綻放 ÷ 莫名」寶藏巖國際藝術村，臺北，臺灣

2013 「三協境」齁空間，臺南，臺灣

2009 「思路脆片」臺灣新藝實驗展場，臺南，臺灣

1、紀紐約〈每年就等這一天〉與〈追安然龜的少年〉，NEW YORK~PARK，http://nypark.blogspot.tw/，2008、2009年。

2、翟吉昌《抱月軒點心模型薈萃》，中國：北京圖書出書社，2013年1月一版一刷。

3、古佳峻《臺灣龜圖象祭物文化詮解》，國立高雄師範大學國文學系博士論文，顏美娟傳授指點，2013年8月。

4、林明德《味在酸鹹以外─臺灣飲食踏查》，臺北：財團法人中華飲食文化基金會，2016年12月第一版翻譯

5、李佳芳採訪《掌中香─台中糕餅款款行》，臺北：天下雜誌，2017年1月第一版。

紀紐約說：「此次個展是準備兩年的全新測驗考試，天成翻譯公司面對的不再是某一個單一物件或空間，而是一整段『關係』。包括了我剛提到的路徑、外婆、菜市場、明聖殿、師傅、米糕龜與我。這是完全『向內於我』的創作，我得找到另一種新的體式格局來處理翻譯因為這裡面不再是一個高度藝術主體的關係，相反的，我認為藝術家可以做為載體來乘載這一整段關係。其實，我們本來就相互乘載了，就讓我們『互為載體』。」年初與我們分享他將在北美館個展的企劃及影片剪輯，兩位師傅出色的「棋戰」也是「對藝」，分歧師承自有一套工作法式，他以同時互觀的影象對峙存在，揉捏塑成的眼神分外有靈翻譯紀紐約還將高雄多家製龜商號的作品集結成一個「記憶空間」，他認為，互為載體確當下，他們就是藝術家，而他將他們乘載共有的常民藝術，互為主體、依存的關係。就我觀察，寬闊的展場除兩幕影象，就是巨細錯落的龜品，多種媒材的聚集，去脈絡地將古刹意象搬至美術館，讓可食的供品成了一種美的建構，遊蹤其間，靜態的重大的疏離的民間藝術，不須解釋，只待進入展區，用身體承接紀紐約所拋射的一個命題：我是誰？什麼代表本身文化主體？

●個展

●經歷